Peggy Guggenheim

Begleiten Sie mich am Faschingsdienstag nach Venedig zur “letzten Dogaressa“, wie die Venezianer Peggy Guggenheim, eine der großen Kunstmäzeninnen des 20. Jahrhunderts, liebevoll mit einem Augenzwinkern nannten.

Gedanken für den Tag 5.3.2019 zum Nachhören (bis 4.3.2020):

„In meinem Leben ging es nur um Kunst und Liebe“, so Peggy Guggenheim in einem Interview kurz vor ihrem Tod 1979. Ihr Gespür für moderne Kunst war einzigartig. Ihren Weg in die Kunst hat sie durch direkten Kontakt zu den Künstlerinnen und Künstlern gefunden. Sie hatte die große Gabe, zu inspirieren. Als Autodidaktin finanziell unabhängig und frei von Konventionen, führte sie im Paris der 1920er-Jahre ein Bohème-Leben, hatte stürmische Affären zu einigen der größten Künstler ihrer Zeit mit vielen Enttäuschungen.

Förderin von „entarteter“ Kunst

Als Galeristin in London, New York und zuletzt in Venedig förderte sie junge Talente und baute schrittweise ihre bedeutende Sammlung auf, ermöglichte in der Zeit des Dritten Reichs einigen Künstlern die Flucht von Europa nach New York, so auch Max Ernst, mit dem sie kurz verheiratet war. Das Fundament ihrer Sammlung hat sie unter anderem durch den Ankauf wichtiger Werke der als „entartet“ gebrandmarkten Künstler geschaffen. Auch die Förderung von Frauen war ihr ein großes Anliegen und sie präsentierte 1943 in ihrer New Yorker Ausstellung „31 Women“ erstmals ausschließlich Werke von Künstlerinnen.

Ihr Lebenswerk, die Peggy Guggenheim Sammlung, ist seit 1949 in Venedig beheimatet. Vom Canale Grande her empfängt einen der vom italienischen Bildhauer Marino Marini 1948 geschaffene Reiter - der Stadtengel. Im Garten des Museums ist Peggy Guggenheim begraben - zusammen mit ihren 14 geliebten tibetischen Lhasa-Apso Hunden. Dieses Grab und Marino Marinis Stadtengel haben mich mit anderen Eindrücken aus dem Garten des Museums zu meiner Collage inspiriert.

Musik:

Claude Bolling/Piano: „Maple leaf rag“ von Scott Joplin
Label: Philips 8225062